secret level

in 2018 i invited artists to create a movie inspired by SAEIO's quote:

„this is a definition of graffiti

to play with the city

to play with all the parameters

which constitute the city

the subway

the underground

the rooftops“

SAEIO, 2012

here
you can watch most of the movies in the order
we have presentet them in the public screenings

PARTICIPANTS IN ORDER OF APPEARANCE:

SAEIO & HORFEE, SKKI, MARCO KRAFT & MARKUS SIEKMANN, COCO BERGHOLM with MAYA M. CARROLL & AKEMI NAGAO, E.B. ITSO & ADAM KRAFT, ZAST, ANNA HERMS & JO PREUßLER, AKANE KIMBARA, PIGENIUS CAVE, AKAY & KLISTERPETER, CLEMENS BEHR, DIANA SIRIANNI, KATRIN HANUSCH & JORDAN BASEMAN, JESSICA BROSCHEIT, STROMERKID, MARKUS BUTKEREIT & THE WA, AKIM, NIKOLAI VON SALLWITZ, NAHO KAWABE, BALZ ISLER, KRISTOF KOVACS, KRISTA BURGER, ERICH PICK, JAZOO YANG, ALEXANDRE BAVARD

SAEIO (1987–2017) war ein Künstler aus Paris. Seine avantgardistischen Graffitis bilden eine Schnittstelle zwischen abstrakter Malerei und Graffiti. Er verstand Graffiti als eine strukturelle Interaktion mit den Oberflächen der Stadt, dessen Akt vom Raum, Zeit und vom eigenen Körper bestimmt werden. Mehr als andere Formen der Malerei zeichnet sich Graffiti durch nicht kontrollierbare Anteile aus, die mit seinem illegalen Status aber auch mit den unvorhersehbaren Situationen im öffentlichen Stadtraum einhergehen. Die Zufälligkeit der Straße, das spontan experimentelle Handeln "in situ" und das unmittelbare in Kontakt treten mit der Stadt gaben SAEIOs künstlerische Praxis ihren performativen Charakter, der weit über eine Geste hinaus reicht.

Saeios Quote (from ‚crack & shine' season2 2012)
gave the base for this film anthology:
"this is a definition of graffiti
to play with the city
to play with all the parameters
who constitute the city
the subway
the underground
the rooftops"

inbetween the movies were ultra-short videos by SKKI – connecting the films like a visual bridge
watch & follow SKKI on his instagram: @___s_k_k_i___

A background as a graffiti artist in the early 80s has led SKKI to his current practice, linking street culture with the multidisciplinary language of contemporary art. His installations, photos, paintings, graphics, sculptures or videos take up themes like risk, violence, surveillance, globalization, consumerism, waste and pollution but also the internet, and the dynamics of public and private spaces...

@ ___s_k_k_i___

MARKUS SIEKMANN & MARCO KRAFT kommen aus Brilon, fahren seit 23 Jahren zusammen Skateboard und bauen Rampen.
Das One-shot Video von Markus Siekmann und Marco Kraft versucht uns Ihre Wahrnehmung der Stadt als Skater näherzubringen. Die nüchterne Summe aus Oberflächenbeschaffenheit, Höhenunterschied und Geschwindigkeit als guten Downhill zu bezeichnen wäre für sie nur eine Milchmädchenrechnung wenn nicht die unbestimmte, ihrer Meinung nach weit unterschätzte, Variable der körperlich und geistig „Gefühlten Strecke“ als Multiplikator mit einbezogen werde.

@marcozuckerberg @mrks_skmnn

COCO BERGHOLM ist eine bildende Künstlerin. In ihren Arbeiten befasst sie sich mit dem öffentlichen Raum als Ort der Kommunikation. Sie thematisiert Fragen, die sich auf Möglichkeiten der Teilhabe, des passiven Widerstands und des Verschwindens beziehen. Sie lebt und arbeitet in Berlin.

MAYA M. CARROLL is an independent choreographer, performer, mentor and teacher, based in Berlin since 2004. In the past fourteen years Maya has created over 30 works from solo to extended group pieces. She has collaborated with artists and performers from diverse backgrounds; dancers, visual artists, poets, musicians, actors, opera singers, stage and light designers.

AKEMI NAGAO is a Berlin based artist, choreographer and dancer. Since 2011, as a dancer, she has worked with a number of choreographers (Choy Ka Fai, Eva Baumann, Yoshiko Chuma, and more) and artists in Europe and Asia, also as a choreographer she has been creating her own work in collaboration with many different kinds of artists at Akademie Schloss Solitude, Villa Massimo, Kunstlerhaus Bethanien Berlin as well as others. Currently she started
her Master Choreography studies at Hochschulübergreifendes Zentrum Tanz Berlin.

cocobergholm.net @cocobergholm
theinstrument.org akeminagao.wixsite.com/akemi-nagao

The practice of ADAM KRAFT & E.B. ITSO is based on spatial and social intervention. Subjects are mostly hole- and-corner structures; informal shelters and asylums, which are developed through process-oriented work. Often extending and developing over many years, these works aim to re-think, re-read and re-act on the sensation and condition of metropolitan life.

ZAST stellt auf performative Weise freie Zeichen im öffentlichen Raum her. Verschiedene kollektive Kulturtechniken wie z.B. Graffiti und Schönschrift, Bogenschießen und Wandern werden zu Mitteln der Kunst transformiert. Die aus der Selbstbezogenheit des künstlerischen Schaffens resultierenden, kulturtechnisch aufgeladenen „Kontaktaufnahmen“ mit der Welt geben Impulse in intersubjektive Diskurse wie z.B. die Frage nach Möglichkeiten der vielfältigen Entwicklung und Gestaltung urbaner Lebenswelten.

In seinem Video „Gravitation und Trägheit im Zentrum“ untersucht Zast das Verhalten einer handtellergroßen Edelstahlkugel in verschiedenen Situationen des zum Teil aufwändig restaurierten, aber auch menschenleeren Zentrums der Stadt Brandenburg an der Havel. Die psychische Wirkung der beiden im Titel genannten physischen auf die Kugel wirkenden Kräfte wird stellenweise mit filmischen Mitteln manipuliert.

@zasd_zast

Im Scharrbild verklammt. Saug, Purpurdegenflügel! Wir lesen im Staub.

ANNA HERMS & JO PREUßLER interessieren sich für Verwandlungen des Stofflichen und Bildlichen. Sie beide sind Teil des Videoklub-Netzwerkes, das 2004 begründet wurde und nach einem gemeinsamen Regelwerk Videos (wie zum Beispiel, Verzicht auf Schnitt) produziert. Ihr Video „Im Zentrum der Zerstreuung“ (12:30 min, DV, 2011, vimeo.com/63690925) klammerte sich an die Ränder des Sichtbaren und hinterfragt die Bedingungen des Sehens, Zeigens und Erzählens. Der zuletzt fertiggestellte Film von Anna Herms „Der Mann der seinesgleichen liebte“ ist im Mai 2019 bei den Internationalen Kurzfilmtagen Oberhausen zu sehen. Jo Preußler bringt am 24./25./26. Mai mit dem Graffitimuseum und Ron Zimmering das „Hamburger Menetekel. Ein futurologischer Kongress“ auf die Bühne des Hamburger Schauspielhauses.

annaherms.com hamburgermenetekel.de

Das Hauptmedium von AKANE KIMBARA ist die Zeichnung. Auf Grundlage ihrer Zeichnungen entwickelt sie auch Videoarbeiten. Ihre Motive drehen sich um universelle menschliche Empfindungen die in dem Betrachter ein unbewusstes Wiedererkennen oder spontane Assoziationen auslösen können. In ihren Videoarbeiten nähert sie sich ihren Themen zumeist durch Performances im Raum oder durch ortsspezifische Arbeiten, bei denen Elemente der gewählten Umgebung eine wichtige Rolle übernehmen.

U-Bahn Eingänge bestehen meistens aus einem viereckigen Loch in der Strasse, das von einem Gitter oder einem Tor eingefasst wird. Es ist ein interessanter Mechanismus, dass Menschen irgendwo unter der Erde verschwinden und irgendwo anders wieder auftauchen. Weil wir die Funktion der U-Bahn kennen, erscheint es uns nicht seltsam und wir begeben uns ohne Zögern dort hinein. Wenn man das Werk “Metro Net” von Martin Kippenberger betrachtet, denkt man sofort an die Möglichkeit, einen anderen Ort zu erreichen, auch wenn es genauso als Skulptur funktioniert. In meinem Film habe ich damit gespielt, dieser Assoziation zu folgen, in diese Welt einzutauchen und zu schauen, wohin es mich führt.

akanekimbara.net

PIGENIUS CAVE (1984) ist freier Fotograf, Urban- Explorer, Graffitiwriting-Sympathisant und -Förderer. Er ist Gründungsmitglied der nostalgischen Raumbesichtigungsgruppe „Deflower-Hidden-Places“ und Unterzeichneter Besitzer von ca. 2,9 km2 Berliner Raum (Stand: März 2019). Er lebt und arbeitet in Berlin.

theimmortalyouthofpigeniuscave.blogspot.com

AKAY has ink-stains inside all his pockets. KLISTERPETER grins as deer heads peek out from traffic signs and hybrid animal-stencils make their homes in concrete corners. AKAY is convinced all found wood/ metal/material can be transported by bike to and from any point in the city.
KLISTERPETER refuses to wear long underwear when putting his art on the streets in the middle of swedish winter nights.
Both AKAY and KLISTERPETER has a past in the graffiti culture but begun to fool around with new methods to use the public space to do their art projects in the mid 90s.

2003 they combined their creative efforts and obsessions and started to do more interactive works, often found in the gaps of the city, unused areas where they can be left alone. Nowadays they mostly work on site specific installations, movies and photos in abandoned office buildings in stockholm.

wegottoxoplasma.org @kp_klisterpeter

here you can see the hole movie – we were showing it in two parts n in the program

Im Mittelpunkt von CLEMENS BEHRS meist raumspezifischen Arbeiten, die gleichermaßen sowohl im Innen- wie auch im Außenraum lokalisiert sind, steht das Prinzip Collage und ihre räumliche Ausfaltung in der Assemblage. Aus Fundstücken, Überresten des gesellschaftlichen Gebrauches, Abfall von der Straße, objects trouvés und ganz allgemein wiederverwendeten Materialien stellt Clemens Behr in der Manier eines Bricoleurs teils riesige Installationen, Wandskulpturen und Bildwerke her. Behrs „Arbeiten mit was-auch-immer-zur-Hand ist“, wie Claude Lévi-Strauss über die nicht prädeterminierte Technik der Bricolage schreibt, verdankt sich der Improvisation und dem Zufall. Der Künstler, für den Abbruchstellen Goldminen sind, hat sich selbst einmal mit einem Free Jazz Musiker verglichen und verdeutlicht damit eine Herangehensweise des Samplings, die aus vorhandenen Modulen und Gegenständen, die er in ihre einzelnen Bestandteile zerlegt, eine neue ästhetische Syntax generiert, die sich im Hier und Jetzt entfaltet: „nehmen und verknüpfen, was da ist“.

Clemens Behrs aus neucodierten Materialien hergestellte, abstrakt geometrische Raumgebilde, die vielfach ephemer und kurzlebig sind, und von intuitiven Entscheidungen leben, stehen in der Tradition einer dadaistischen und kubistischen Bildsprache und erinnern an Kurt Schwitters’ in ein Kunstwerk transformierte Wohnung Merzbau.

here you can see the whole movie – we were showing a 8min selection in the program

DIANA SIRIANNI arbeitet mit Performances und visuellen Interventionen im Stadtraum. Sie hat zusammen mit Naama Ityel das Kollektiv Heart*istic gegründet, das Workshops zwischen Kunst, Aktivismus und Bildung anbietet. In ihrer gesamten Praxis anwendet sie in unterschiedlichen Kontexten und auf unterschiedlichen Ebenen (visuell, psychologisch, sozial...) eine erweiterte Idee von Collage als Instrument, um Unterbrechung, Neubewertung (resemiotization), soziale Veränderung zu erzeugen.

„Neumarkt. A city portrait“ dokumentiert eine Aktion, die im 2018 in Osnabrück vor einer Garage eines verlassenen Einkaufszentrum der 60. Jahren an einem belebten Platz stattgefunden hat. In einem paradoxen Spiel wird die Realität durch Fotografie wiederholt unter der Regie der Künstlerin, die sich in vielen Bilder vermehrt. Passant*innen werden angesprochen oder helfen spontan mit, um diese dynamischen Inszenierung aufzubauen.

KATRIN HANUSCH is an intuitive maker who has a deep, ongoing conversation with materials and processes. In a series of artworks she investigates the idea of ‘touch’ and the absence of humans/objects in memories/ materials, and experienced in ‚the shadow without object’.
JORDAN BASEMANS intention is to produce a hybrid form of expanded, experimental portraiture through combining various methods of creating and collecting narratives that are fused with both conceptual and physical film-making practices and processes.

JESSICA BROSCHEIT arbeitet an der Schnittstelle von Design, Technologie und Wissenschaft. Dabei erforscht sie die Ästhetik von integrierten Systemen, sowie der multisensorischen Wahrnehmung von Daten. Inhaltlich interessiert sie sich für die Kommunikation zwischen Mensch und Computer und setzt sich kritisch mit gesellschaftlichen Themen und ihren technologischen Implikationen auseinander.

Was ist dieses unsichtbare Element „Luft“, das wir weder sehen noch schmecken, nur manchmal riechen, und von dem wir uns – selbst in Verbindung mit Liebe – nicht ernähren können, für unsere Existenz aber elementar ist und uns mit allem und jeden innerhalb der Atmosphäre unseres Planeten verbindet?

Ein Netz, eine riesige Matrix, über dieses Erdenrund ausbreitet, fließend aber doch hermetisch, gibt und nimmt sie Leben, verbindet uns mit längst untergegangenen Kulturen, Menschen und Ereignissen, verkündet aktuelle und künftige Katastrophen, setzt Erinnerungen frei, bereitet Lust und Wohlbehagen.

Um dieses unsichtbare Element zu erforschen, hat Jessica Broscheit ein Artefakt zur standortbezogenen Erfassung von Luftpartikeln gebaut. Gemessen werden Partikel mit einem aerodynamischen Durchmesser von 2,5 und 10 Mikrometer. Die Filmsequenz dokumentiert ihren Weg durch die Stadt sowie die dabei erfassten Messwerte.

jessicabroscheit.com @jessicabroscheit

Stromer Kid lebt und fotografiert in Berlin. Meistens sind Orte seine Motive und Motivation. Er besucht diese auch gerne häufiger, um eine Entwicklung erkennen zu können.

In „Gesundbrunnenhöhle“ geht es um einen solchen Ort. Diesen gibt es so heute nicht mehr und er ist allein schon durch seine Wandlungsfähigkeit etwas besonderes. Zu sehen sind die die letzten Momente, bevor durch große Baumaschinen ein neuer Abschnitt für die Höhle anfing.

The works of Markus Butkereit play with the idea of entropy: in the closed mechanical installations Wall Panel Saw, Stone Magnet, Jackhammer, or Sprinkler – as a measure of disorder –, and in the quasi thermodynamic installations Kitchen Waste, Seesaw, and Balloon – as the degree of uncertainty in the experimental results.
Markus Butkereit purposely creates unstable states, but the concept of bifurcation becomes particularly clear in the explosions: an initially unstable system transgresses the threshold of instability, loses its equilibrium, and in the moment of explosion leaps into a completely new unpredictable state.
His irreversible works make time itself the point of focus, not only in the experimental process and the process of formation, but also through classical vanitas motifs like smoke, candles, scraps of food, or the remains of flowers that turn up alongside contemporary symbols of change like infusion bags, broken umbrellas, and – again and again – explosive devices. But not only in the works Wall Panel Saw, Internal Injury, or Purple Rain is it uncertain whether the observer is witnessing disintegration or the coming into being of something completely new.
Markus Butkereit, born 1976, lives and works in Berlin. His works revolve around the interplay of chance and determinism, order and disorganization, knowledge and speculation.

AKIM ist ein bildender Künstler. Er lebt und arbeitet in Berlin und Athen.

Die Frottage-Bilder stammen von verschiedenen Teilnehmern die während des Projektes „One Way Ticket Sofia 2014 (Bulgarien)“ in Griechenland entstanden sind.
Kamera: Frank Fickeisen Musik: Dominic Byrne

@akimakim1977

NIKOLAI VON SALLWITZ ist Komponist und Sounddesigner. Er lebt und arbeitet in Hamburg. Seine Projekte und Arbeiten umfassen Veröffentlichungen in musikalischer oder filmischer Form, Kollaborationen mit meist visuellen Künstlern, Regisseuren und Designern, Installationen und Live performances.

Re-Graphiti beschäftigt sich mit De- und Rekonstruktion von urbanen meist grafischen oder bildlichen Ausdrucksformen. Der Film interpretiert dieses Thema mittels eines defekten Bildsensors aus einer consumer Digitalkamera, der aus dem Realitätenreichtum einzelner Motive, wie z.b. Graffiti, anderen Kunstformen im öffentlichen Raum und Architektur einen neuen abstrakten Zusammenhang aus Patterns und Farben herzustellen versucht.

Artefakte in Form und Farbe der Filmaufnahmen sind hier nahezu unbearbeitetes Ausgangsmaterial und zugleich Stilmittel, um kleinste aber auch große Strukturen zu pulsierenden Schleifen zu verbinden.
Die klangliche Ebene ist bewusst ganz analog gewählt und spiegelt durch ihre fast unkontrolliert wirkende Geräuschigkeit und Unruhe den chaotischen Datenstrom des Kamerasensors. Aus wenigen Elementen verbundene analoge Komponenten, wie Rauschgenerator, Oscillator und Modulationsquellen, die vorwiegend
auf mathematischen Zufallsprinzipien basierend funktionieren, sind verantwortlich für die karg und hohl anmutende Klangcharakteristik des Films.

vonsallwitz.com @sallwitz @nikolaivonsallwitz

NAHO KAWABE, in Japan aufgewachsen, seit 2001 in Hamburg lebend, beschäftigt sich künstlerisch seit mehreren Jahren mit Formen von Grenzen und Energien. Deren verschiedenartigen Erscheinungen wie Fließendes, Flüssiges, Schwebendes, Unruhiges und Bewegungen aller Art werden im Werk von Kawabe mit Materialien wie Wasser, Kohle oder Licht dargestellt.

Das Video RG20B zeigt den viereckig ausgeschnittenen Himmel über Hamburg im Juli 2017, während dort der G20-Gipfel stattfand. Im Video ist das Licht in die drei Grundfarben RGB aufgeteilt worden und erscheint nun in drei Ebenen, die gegenseitig zeitlich verschoben sind - eine Ästhetik der Überlagerung, wie Kawabe sie schon beim Video fall, float evently (2009) eingesetzt hat.

nahokawabe.net @nahokawabe

BALZ ISLER (*1982) Performer, Künstler und Denker, lebt und arbeitet in Berlin. Er studierte an der Hochschule für Bildende Künste Hamburg, in Zeitbezogenen Medien bei Marie-José Burki und Jeanne Faust. 2011 diplomierte er mit Auszeichnung und erhielt das „Stipendium zur Förderung des künstlerischen und wissenschaftlichen Nachwuchses der Freien und Hansestadt Hamburg“ und wurde der vierzehnte Stipendiat bei „Junge Kunst in Essen“ am Kunsthaus Essen.

Balz Isler bewegt sich in der Komposition von Klang und Raum, in Installationen und Performances, in denen er sich mit der heutigen Clip, - und Dokumentarkultur beschäftigt. Er sammelt, überlagert und ordnet neu um, und versucht mittels unterschiedlichen Medien neue Zusammenhänge zu knüpfen. Sie in die „Echtzeit“ zu übersetzten (Paul Virilio), um allenfalls auf neue Bewegungen zu schließen.

balzisler.org @balz_isler

KRISTOF KOVACS is a media artist based in Budapest, Hungary. In his performance based practice he investigates the relations between action and representation. Working with an experimental approach he explores processes and their effect through various ways of image production.

The stopmotion video Whatever Fits is about measuring the city through its features. Documenting its objects and surfaces in an exact order guided by the precise point of view of the camera.

KRISTA BURGERS work grew within the context of the contemporary urban arts, a practice that developed in response to peoples’ need to find personal possibilities or opportunities in their direct surroundings. The participatory nature of the project parallels how settlements emerge, revealing the unexpected outcomes of working together within cultural contexts that cannot be foreseen, also showing the scars of time and presence of many people, materials, ambitions, theories, and studies. Working with materials native to the place or concept, Burger works in different forms of collage not only created a new but also repurposed from her earlier work, referencing the nature of cities as places for the transfer or exchange of energy.

The influence of mankind on nature (destruction and pollution), and the consequences on the visual aspects on nature (mutations taking place on fauna and flora, changing landscapes) are the main themes explored in Krista Burger’s Urban Sprawl, a large scale, long-term project to create close to 40 cities over the course of approximately 15 years in a series of installations- on-location and stop-motion film-narratives. These cities are made autonomously and with communities as collaborators, conceptually inspired by actual circumstances or concepts, and also the result of research. This process of installation growth, piece by piece, into a sculpture, is simultaneously recorded into a film-narrative. The end project will be a large installation composed of these films of cities and villages that grow and collapse like a perpetual mobile.

ERICH PICK ist bildender Künstler, Kulturwissenschaftler und Kurator und beschäftigt sich mit Raum- Aisthesis, Topologie, Architektur und Urbanismus. Seine künstlerischen Produktionen umfassen und kombinieren plastisch-installative Methoden mit den Medien Video und Audio. Studium der Freien Kunst an der HFBK Hamburg (Diplom 2007), Maschinenbau- Energietechnik (Diplom 1998) sowie Philosophie an der Universität Essen. Kunsttheoretische Promotion mit dem Titel „Biotopia. Architektur, Biopolitik und Technologie bei Frederick Kiesler, Greg Lynn und Lars Spuybroek.“ Darüber hinaus zahlreiche Publikationen im Bereich der Technikfolgenabschätzung. Studien- und Forschungsaufenthalte in València (Spanien), New Delhi und Istanbul.

erichpick.info

JAZOO YANG is a Korean mixed media artist based
in Berlin. Her work often distorts public spaces to profound ends. With a mixture of concept-focused art and an intriguing visual palette, Yang’s work questions the relationship between ourselves and the spaces we inhabit. Her more recent practice has focussed on the transformation of housing in city and the gentrification that is pushing local residents from their homes.

jazooyang.com @jazooyang_art

ALEXANDRE BAVARD is based in Paris, France and is a Alumni of École nationale supérieure des beaux-arts de Lyon. Alexandre Bavard can be seen as a playwright, set designer, and performer, all in one. His work expands from fine art sculpture, prints, and paintings into video, music and dance. Bavard creates various worlds influenced by his Georgian roots, science fiction, and for the need of escapism and discovery. Bavard is interested in creating a visual language, a form of expression that transcends any specific medium, and is fueled by repetition, movement, and flow. His broad range of works are tied by the theme of a post-urban world, meaningful artifacts of a past utopia that its significance has long been lost and repurposed as rarity and artifact. Bavard has titled this series Neo-Archelogia, which refers to his process of casting the shape or transferring the impression of these found artifacts into sculptures and prints.

alexandrebavard.com @87mosa87

PLAYING WITH THE PARAMETERS OF THE CITY

A MOVIE COMPILATION